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“对神信仰和对希腊罗马古典美学的溯源和探究，保障了美术创作追求善与美的正向价值;为近代人类文明再次建立了阿波罗式的古典精神与完美形式，同时再次为后世树立了典范和衡量艺术价值的永恒标准。”——世界华人人物写实油画大赛评委主席张昆仑。
公元14世纪至16世纪的欧洲，在文化、艺术方面出现了空前的飞跃和蓬勃发展，造就了一段伟大的创作和智识活动时期，即文艺复兴。在短短不到200年间，人类的美术从不成熟达到了高峰。
张昆仑说：“中世纪艺术家多为荣耀神而工作的无名奉献者，然而由于前次文明的破坏，中世纪艺术基本上属于前次文明的坏灭中从新摸索发展的阶段，直到艺术迈向成熟。”
大约从1375年至1625年的文艺复兴时期诞生了许多艺术家、赞助商、思想家，也创作了很多精美的艺术绘画、雕塑、建筑、诗歌、演讲、戏剧等等，展现了古罗马和希腊文化的艺术灵感。文艺复兴时期的文明绽放出的璀璨光芒;至今依然感染着当今的人们。
文艺复兴时期的学者们认为他们在恢复文明和高雅的文化。他们的教育观和哲学观，更注重个人对自我、社会和世界的责任。至今其影响仍无处不在，该时期的许多美术作品、诗歌等创作仍被视为杰作。
‘荣耀神’一直是自中世纪以来艺术家默默奉献和工作的主题，追求敬神和善、美的正向价值。而绘图的构图、人物结构、比例、色彩也在文艺复兴时期达到成熟完美。
意大利佛罗伦萨油画大师巴托洛梅奥修士1497年绘制的油画《圣家族》， 圣母、圣子的面庞的完美，带给人神圣、祥和之感，引领人们从内心恭敬神。
意大利佛罗伦萨油画大师弗拉.巴托洛梅奥(Fra Bartolommeo)在1497年绘制的以圣母和耶稣为主题的巨幅油画《圣家族》(Holy Family)，无论从主题到艺术绘画的技巧都再现了荣耀神、古典精神与完美艺术形式。《圣家族》油画，远处风景，近处的圣母和圣子景深层次分明，而近处的圣母裙摆下的阴影构成的三维视觉，使得画面人有身临其境之感。圣母、圣子的面庞的完美，带给人神圣、祥和之感，引领人们从内心恭敬神。
洛杉矶县艺术博物馆导览讲解员介绍说，文艺复兴之前即约1300年前的人物肖像同文艺复兴时期肖像相比，后者的人物的面庞五官、结构比例更为精准，使得画中的人物更像真神或真人一样。明暗透视画法的成熟，也使得三维立体感更强。
弗拉.巴托洛梅奥1472年出生，与1452年出生的达芬奇、1475年出生的米开朗基罗属于同时代的艺术家，他在佛罗伦萨曾同他们学习合作过，也发展出自己的风格。身为修士画家，巴托洛梅奥的绘画艺术溶合了达芬奇流畅和谐的笔触，并加强了精神信仰层面的展现，他加强了天神与世俗的界线，用天神的宽幅袈裟代替凡人的服装。
从巴托洛梅奥修士的作品可以看到佛罗伦萨艺术的发展的一个局部，从15世纪的哥德式艺术的繁饰风格过渡到16世纪的文艺复兴的宏伟简洁的古典风格，线条和画卷的简洁纯净也激发了许多新的年轻艺术家。
从意大利佛罗伦萨画家托马索(Tommaso)绘制于1500-1520年的一幅画作中，描写圣母、圣约翰和天使恭拜圣婴，人物秀美，可感受到气氛宁静而安祥。
意大利文艺复兴时代的著名画家保罗.委罗内塞(Paolo Veronese)的四幅巨作近期在美国洛杉矶县艺术博物馆展出。保罗.委罗内塞与提香、丁托列托被称为文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。
西玛.达.科内利亚诺(Cima da Conegliano)，意大利画家(1459年−1517年)，是文艺复兴时期的代表画家之一，其最著名的一幅代表作《天使报喜》现在收藏在了威尼斯的博物馆内。另一幅《Madonna and Child in a Landscape》画中的圣母与圣子的头上的光晕明确标示了他们的神迹，西玛这幅画在德国隐藏多年的私人珍藏中得被发现，为艺术界的一件盛事。
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