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文化艺术迅速发展，时尚潮流瞬息万变。传统戏曲要向前发展，必须适应新形势，满足受众新需要，与时俱进、开拓求新。
要创作新本子。欣赏传统经典剧目、著名戏曲选段，往往缘起于中老年人的青春情结和怀旧心理。对于绝大多数年轻人来说，这些作品则存在疏离感，从内容到形式都让他们觉得不理解、不过瘾。为了争取更多受众，我们首先要从戏曲艺术反映的内容方面做突破。多创作新本子，多关注激流勇进的改革声浪、光彩四射的新锐思想、勤劳踏实的基层民众，让新剧作反映火热的现实生活。同时，我们还要从戏曲艺术的形式方面进行突破。要将海量的新信息转换成老百姓喜闻乐见的戏剧语言，甚至将一些新潮的网络语言、民间俗语也纳入其中，提升戏曲创作的时代性。
要开拓新路子。传统戏曲在搭建好基层大舞台的同时，也应该提升互联网意识、信息发展意识，通过搭建空中大戏台、直播大戏台等，让戏曲力作借助新媒体得到更广泛的传播。甚至可以通过实时互动，进一步拓宽戏曲发展的现代化路径。比如河南电视台的公共大戏台《梨园春》节目，就让豫剧热重新兴起。
要培养新苗子。戏曲发展的根本在于有创造力的接班人。当下，由于受到实用主义和功利主义的影响，不少家长不愿意让孩子学习戏曲，认为没有前途、收入不高，影响了戏曲的可持续发展。对此，一方面要加强宣传，突出戏曲与国学等传统文化的根脉关联，强调戏曲作为综合艺术对孩子综合素养提高的好处；另一方面则要通过文化专项资金的拨付、公共政策的倾斜，大力扶持戏剧团体，给予戏曲人才在职称评定、综合考评方面一定的支持和优待，整体提升戏曲行业的吸引力和美誉度，吸引更多优秀人才投身戏曲发展，为传统戏曲繁荣打下重要的人才根基。
要培养新粉丝。生活在现代化快节奏中的年轻人，更喜欢刺激性强、场面宏大的文艺作品，总觉得传统戏曲节奏缓慢、不够精彩，这种观念相当片面。作为典型中式审美的传统戏剧，与中国人有割不断的内在契合。它蕴含了文学、音乐、舞蹈、美术、手工等多种艺术形式，是丰厚的非物质文化遗产。它含蓄朦胧，有写意之美，更符合国人的审美心理、文化期待。传统戏曲就是中国人温馨的精神家园，因此，我们应该多亲近传统戏剧，激活自豪感、自信力，进而生发出虔诚的文化传承意识，成为忠实的戏剧粉丝，为戏曲传承发展做出积极担当！
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