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新世纪以来，昆曲舞台创作异彩纷呈，青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》《白罗衫》《红楼梦》《邯郸梦》、全本《长生殿》、苏昆三本《长生殿》《舞台姐妹》《观天》等作品林立，尤为可喜的是贴有“青春表达”标签的当代昆曲创作，已然呈现出良好发展态势，尤其在导演创作、表演唱腔、舞台美术三个方面，呈现出新的美学特征。(7月6日 《光明日报》)
昆曲是中国最古老的剧种之一，是中国传统文化艺术中的珍品，2001年被列入联合国非遗名录。就是这样一个古典的小众剧种，却以开放的心态，吐故纳新，逐渐打开市场，呈现良好的发展态势。虽然昆曲在其传承与发展中仍然存在一些亟待解决的问题，但是它活态创新的青春之姿，无疑带给我们许多启示，也为众多经典传统艺术“走出博物馆”指明了方向。
像昆曲这样带着非遗光环的古典艺术，现代性并非其根本诉求，对于传统的继承和保护才是基础和重心。因此在许多观众看来，昆曲的一些现代剧戏、改编戏、实验剧目未免有些偏离传统，难以让他们认可。然而，一门艺术要成活，不是被研究，而是被欣赏。在现代演剧环境下，昆曲要符合现代观众的审美节奏，就必须以开放的心态适应新变化，删减拖沓情节，突出故事和情感，合理地将新的表演元素融入古典的审美框架中。任何传统的改进都意味着风险，但立足现代、吐故纳新仍然是传统发展的前提。只有把握古典与现代的平衡，让更多的观众喜欢昆曲，才能让这门古老的艺术焕发青春的活力。
要给古典艺术一颗年轻的心，年轻人的参与必不可少，既需要年轻演员大胆探索、薪火相传，也需要培养年轻的观众群体，引发他们的文化认同。在舞台上，承载着历史使命的新一代昆曲人，或相对保守地化用传统、化陈为新，或更加大胆地锐意进取、突破革新，实现了现代审美意识与昆曲古典神韵的融洽结合，创作出了一批具有当代戏剧品质、充满思想内涵的佳作。比如青春版《牡丹亭》等昆曲剧目就走进了校园，让一批又一批年轻人感受到昆曲艺术之美，从而培养了许多被昆曲的优雅和浪漫所吸引，挑剔而专业的新一代观众。
昆曲的青春之路，是演员的年轻、剧目的年轻和观众的年轻，是给了曾被束之高阁的“博物馆艺术”一颗年轻的心。期待有更多年轻力量参与进来，多样化地尝试古典与青春、传统与时尚的融合，让那些经典艺术能够活在当下，实现活态传承。(程序)张家港文明网
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