在天桥剧场“芭蕾精品晚会”中，中芭优秀舞蹈演员为孩子们教授芭蕾动作。

　　一段时间以来，随着城市化进程的加快，各地都把剧院当作城市重要的公共文化服务设施来建设。据不完全统计，我国目前剧院总数已超过2000家。而事实上，不少地方的剧院建起来了，但剧目创作或引进都未跟上，剧院定位和发展方向也未明晰，最终导致品质低、观众少，循环往复，经济效益和社会效益都不理想，许多剧院只能沦为冰冷的地标。同时，现代人的文化娱乐生活日益多样化，剧院面临票房流失的压力。

　　剧院不是建筑，它应是有灵魂的文化空间。建起来的剧场，如何能破解管和用上的难题?又怎样进一步做优做强，成为群众精神文化生活的重要组成部分?北京天桥剧场的一系列思考和探索，或许值得借鉴。

　　始建于1953年的天桥剧场，是新中国成立后第一家综合性剧场，拥有过辉煌的历史。然而，随着天桥演艺区的建成，几十家剧场在此展开竞争，天桥剧场的生存“压力山大”。新娱乐方式的出现，也不可避免地流失了部分观众。怎么办?

　　“一定要做出特色!”天桥剧场总经理刘精伟以为，剧场不同于电影院，如果丧失特色，“就成了可我可它的建筑而已，演员和观众都缺少认同，既会导致同质化竞争、‘互相踩踏’，也不容易培养观众的忠诚度。不利于剧场的品牌建设和长远发展。”

　　通过细化经营内容、做好品牌特色，天桥剧场把自身定位在“专业的舞蹈剧场”，不仅有国内的舞蹈经典上演，剧场更主动策划，于2013年和2015年成功举办了两届中国国际芭蕾演出季，为中国舞迷提供了更为多元的、高层次的国外经典剧目赏析机会。今年年内，剧场将迎来第三届中国国际芭蕾演出季和第十五届北京舞蹈大赛。

　　实际上，当前发展得比较好的剧院往往都具有清晰的差异化定位。中央芭蕾舞团副团长王全兴举例说，首都剧场主打话剧，梅兰芳大剧院以京剧最负盛名，中国评剧院以演地方戏为主，天桥艺术中心则定位于重点发展音乐剧……现在只要一提起这些剧场，许多观众就会来了兴致。

　　“要打造高品质的专业剧场，需要优秀的艺术作品。现在，即便是舞蹈想来天桥剧场演出，艺术水准不够也是不行的。”刘精伟说，无论是租借场地还是自营项目，剧场对剧目品质依然有严格标准，“一部剧只要不符合标准，给多少钱我们也不租场地。有不少同行，包括剧场里的一些员工，都说我这是把赚钱的路越走越窄。是这样吗?其实，正是由于对品质的坚守，让天桥剧场积累了口碑、擦亮了招牌。其利不在眼前，而在长远。”

　　刘精伟介绍，天桥剧场剧目演出水准的重要保障有两个，一是2013年创建的两年一届的“中国国际芭蕾演出季”这样的高端艺术品牌，一个就是去年9月“场团合一”后中央芭蕾舞团的所有艺术作品的强力支撑。

　　“之前，天桥剧场虽然由中芭管理，但还是‘单打独斗’的态势。考虑到中芭的市场需求和长远发展，我们决定将艺术生产和演出经营、剧场运营捆绑在一起，深化‘场团合一’。”王全兴说，“场团合一”打通了演出产业上游和下游的连通渠道，有利于剧目、剧团、剧场的品牌打造，中芭每年在天桥演出60场左右，真正是一举多得、优势互补。

　　“场团合一”带来的积极因素还有很多，重要成果之一就是中芭在北京的所有演出都由天桥剧场负责运营。刘精伟说，“中芭不再操心北京演出市场，可以安心创作;天桥剧场则有了充裕的规划演出排期的时间和空间。更重要的是，因为天桥剧场根据历史数据，科学高效地规划演出档期和剧目，有效降低了运输和宣传等成本，演出票价明显降低，观众得到了更多实惠。之前，《红色娘子军》的演出票价最低为180元，最高为880元或1280元。如今，最低票价仅为50元，最高票价也只有500元。”

　　剧院有特色、演出有水准，但缺了懂欣赏、肯掏钱的观众也不行，为此，天桥剧场还在公益演出、艺术普及等观众培养方面下起了功夫。实际上，天桥剧场把社会效益看得比经济效益更重。天桥剧场将中芭知名普及品牌“走进芭蕾”请了进来，由专业演员为大家讲解和展示芭蕾，全年安排了15场。50、80元就可以看芭蕾，让“走进芭蕾”成了最受欢迎的演出。由此培养出众多铁杆粉丝，让社会效益一下就转变成了经济效益。

　　为了让观众把芭蕾文化带回家，天桥剧场还开发了一系列文创产品。刘精伟说，“演出或许容易遗忘，但精美的手机壳、抱枕、芭蕾玩偶，能给观众留下相伴的记忆，还增加了剧场与观众的黏性，又能够增加经济收入。这也是新时代下剧场发展的一个新探索。”