说起“天府之国”巧夺天工的传统手工艺，很多人会想到精美绝伦的蜀绣、蜀锦，以及亮丽典雅的漆器。但除此之外，还有一项独特的传统手工技艺——成都银花丝，多年来“养在深闺人未识”。

作为国家级非物质文化遗产，成都银花丝的制作已有2000多年历史。近日，记者走进成都银花丝非遗传承人道安的工作室，零距离探访银花丝制作工艺及传承现状。

作为成都市著名的传统特种手工艺，银花丝产品采用高纯度的白银为材料，手工精制而成。艺人们所用的银丝最细仅有人头发的一半粗细，粗的也仅有几毫米，通过填丝、垒丝、穿丝、搓丝等手工技法，制作出一件件神奇的手工产品，诸如形态自然逼真的苍松、翠竹、梅花、兰草以及活泼可爱的鸟兽虫鱼等。

记者抵达工作室时，十几名学员正伏案工作，他们从事着不同的工序。“银花丝制作工序非常复杂，从银材料提纯开始，包括拉丝、手工绞合、焊接、洗色、抛光、防氧化处理等数十道工序。”道安告诉记者，在这些工序中，还要涉及物理、化学、冶金、机械加工等多方面的知识才能完成，十分复杂。

工序复杂，学起来自然需要耗费更长的时间。已经学习银花丝技艺十多年的学员王莉告诉记者，纯手工的银花丝技艺学起来颇为艰辛，“经常要用手按压银丝，手指会脱皮、流血。”不过，王莉表示自己会坚持学下去，“很多工序我都还不会，想多学点东西。”

据道安介绍，成都银花丝技艺最大的特点，是采用“平填”技术，无胎成形，反映出艺人高超而精湛的技艺。“艺人们根据设计图稿，采用不同粗细的纯银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。”这种独特的技艺令人想起了刺绣及其他手工技艺，全凭艺人的艺术感悟和熟练的手上工夫。

与此同时，道安还与女儿一起尝试工艺创新。以前的银花丝都是平面的，她们根据年轻人的喜好，将浮雕、镶宝、烧蓝等立体制作技艺运用在银花丝的设计制作上，让银花丝更具观赏性与装饰性。其次，她们还创新性地将珐琅这种技艺融入到素色的银器制作上，通过珐琅技艺的烧制，让纯净素雅的银花丝有了全新的光泽和色彩，深受消费者青睐。“因为传统的和现代的结合就是说有独创性、有创新，接受的人就比较多。”道安说。

工作室里，“90后”学员杨丽引起了记者的注意，她承接的工序是成都银花丝技艺中难度颇高的焊接。因为银的热胀冷缩明显，在银花丝立体摆件的焊接过程中，容易造成作品的变形。此外，如果焊接材料的配方不好，还会在作品上出现明显的焊点。“要处理好变形的问题，就需要艺人非常有经验，而要解决的焊接问题，就需要掌握焊接材料的独家配方。”道安说。

23岁的杨丽已经学习焊接近3年，谈及三年前第一次见到银花丝饰品，她记忆犹新。“当时真的没想到这么漂亮的饰品是手工制作的。”杨丽说，知道是纯手工制作后，自己便下定决心要学习这一传统技艺。虽然自己主要学习焊接，但杨丽的目标是掌握银花丝制作的全套工艺，“趁着年轻，我想多学一点。”

道安告诉记者，工作室里的学员多是“80后”，也有“90后”，大都是被精湛的制作技艺吸引。道安希望有更多年轻人知道这门技艺，“大家有喜欢的就愿意来学，我可以传授，特别是大中院校的学生，他们有美术的基础，学这个技艺的时候上手也很快。”在道安看来，年轻一代是这门技艺传承下去的关键。