作为十九大献礼剧目，国家话剧院新创话剧《谷文昌》18日晚在京正式公演。导演白皓天认为：“我们力求选取新的角度和素材表现人物，不再落入‘高大全’英雄戏的俗套。只有深入生活开展创作，才能汲取更多素材，走进谷文昌内心世界，帮助这部作品进一步提升与完善;也只有深刻挖掘其中背后的故事，用戏剧的手段传递给观众，才能还原一个真实的谷文昌。”(3月19日 新华社)

　　作为艰苦奋斗、一心为民、廉洁奉公的“人民的公仆，党的好干部”，谷文昌其人其事曾经感动无数人。将谷文昌形象搬上话剧舞台，符合广大干部群众期待。尤其是该剧深入生活开展创作，走进谷文昌内心世界的艺术表现形式，真实再现了一位“党的好干部”的光辉形象。而表现“先模”形象，就该多些艺术真实。

　　艺术真实来源于现实，能够接“地气”。实践证明，人民群众喜爱那些冒着“热气”、接着“地气”的文艺作品，而对那些脸谱化、爱杜撰、脱离真实的艺术作品并不感冒。新创话剧《谷文昌》正是冒着“热气”、接着“地气”的优秀作品。由于其取材和表现形式均来源于群众身边，故而群众在观看起来感到无比真实，而谷文昌的形象更加亲民、更加符合人民群众的审美情感。因此，作品一上演就获得观众的交口称赞。这一事实证明了这样的道理：文艺作品接“地气”，更加真实地呈献给受众才是王道。

　　艺术真实是文艺作品取信于民的关键。文艺创作，最终落脚点是人民。人民满意不满意、高兴不高兴、答应不答应、认可不认可，是判断文艺作品创作成功与否的重要标尺。过去，一些高大上的“样板戏”，在今天人看来很离谱、很好笑，就在于其艺术真实没过关。需要强调的是，先模人物是人、而不是神，也食人间烟火，也有七情六欲，而一旦把这些人性化的内容给忽略，刻意去拔高他们的形象，就会让人物形象失准、失真。而一旦人物形象失准、失真，就不会通达受众心坎。只有更加真实起来，让更多人能感受到先模人物跳动的脉搏、呼吸的节奏、灵魂的真挚、身心的温度，才能更信服先模人物，才能对其高大一面深信不疑。所以，艺术真实是文艺作品，尤其是再现先模人物光辉形象作品取信于民的关键。

　　像“党的好干部”谷文昌这类先模人物来源于现实，最适宜以现实主义的表现手法将其故事讲述好、传播好，而非用浪漫主义的手法将其“神话”。越是真实，观众就感觉和先模人物距离越近，就越会在其感召下焕发出奋勇向前的动力。如此，就达到了成风化人、凝心聚力的目的。而这也正是多用艺术真实来表现“先模”形象的深层原因所在。(海彦)