书艺，本是具象之艺，一字成形，以古法用笔为美;而在王清州先生这里，书之本意，去于外形，笔墨横姿，自成一派气韵生动。

　　这是在当代时空背景下，对于书法艺术的解读。是艺术随光阴荏苒而不断添加的色彩。但同时，他也是艺术家内心对于古今的叩问，是天地万物在艺术家内心的“成像”。

　　书法，是思想的外衣，他包裹着一个艺术家的人格与思想。王清州先生的书法里，包裹的并不仅仅是他个人的思绪，更包裹着一种贯穿于古今，从有到无，从彼时到此刻的时空。看他的作品，你仿佛能透过尺幅，看见更大的空间，那是一种大境，亦是一种大观。

　　汉代王充《论衡•谈天》：“説《易》者曰：‘元气未分，浑沌为一。’”， 三国魏曹植《七启》：“夫太极之初，浑沌未分。”对于宇宙之初，浑沌未分的这种理解，构成了中国古代“浑天说”的宇宙观。

　　观王清州先生的书象，恰如一部恢弘的“浑天说”，带领观众去看宇宙之初，去听先人之智。

　　浑沌，是宇宙之始，是万物之先。大致无从描述那是一个怎样的世界。在当代学科领域内，他仍然是对宇宙初开景象的定义，是一种不可预测的、随机的运动。这与王清州先生的书法艺术不谋而合。看王清州先生的书法作品，在“书”与“非书”之间，并没有一个确定的界限。“书”与“画”之间亦没有一个确定的界限。他的“书象”，是“书”亦是“象”。仿佛是清水之间坠落的墨色，随着温柔的波纹荡漾成自然的形状，下一秒又如同是吹过边境的疾风，瑟瑟凛冽之间充满着强大至摧毁一切的力量。我们无从为王清州先生的书象艺术限定一个具体的外衣，千万人有千万种解读。他的作品淡化甚至抛弃了传统书法艺术的可识别性和可阅读性，更为强化书法本意的灵魂。

　　与“有形”、“充实”、“秩序”相反。浑沌是“无形”、“空虚”、“无秩序”。所有的艺术仿佛都涵盖在一个初开的世界之内，他们内在维持着一种宏观的规律，旷达，深远。外在趋于一种无形的自由，逍遥，飘渺。这是一种“无我” ，一种如同初生婴儿般天真而纯净的内在，但赤子的啼哭从来最具力量，那是初来于世界的声音，那是最开始的声音。

　　但在这之中，王清州的作品里仍然细腻的保留着作为“六艺”之一的书法艺术的君子品行。见显力量的同时，仍克制于“礼”。其书象的“抽象”，首先源自于对于传统书法的厚积，是取法于古，习师于古，创自于今。骨法之间的苍劲，蕴含着一种磅礴之力。但这种力量并非迎面直击，他含蓄内敛，但自有态度。

　　这种灵魂性的创作方式或许与艺术家海外游学多年，国内外展览交错进行的经历有关，他在两种文化之间徘徊于游走。这种经历反映在他的作品里，不仅仅是对于艺术媒介、艺术语言、艺术风格的多重交锋。更是对其内核思想的冲击。他在不同的国度与世界之间游走，在不同的艺术之间经历，他在内心描摹着这个大千世界里的种种物象，然后将他们归一，揣摩着世界本来的样子，描绘着最开始的天地。

　　三国时期,吴国学者徐整写的《三五历纪》说:“天地浑沌如鸡子,盘古生其中。”如同立于浑天之境的艺术家，此端骄阳似火，彼端星月初生。手握苍劲之笔，恰如盘古劈天之斧，在斗转星移的时空之中，问时光何以去，问天地何以往。一笔斩落，星辰挥洒。文/楚斯(《亚洲艺术》编辑)

　　王清州书象作品欣赏：