《画坛名家》

　　宁静的力量

　　——王裕国工笔山水评析

　　牛克诚(中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国工笔画学会副会长 )

　　

　　(中国工笔画名家王裕国近照)

　　被推为文人画鼻祖的王维“工画山水，体涉古今”，而尤擅雪景，至少明清时期的鉴藏家们看到的落着他的名款的雪景山水画，就有《江干雪意图》、《千岩霁雪图》、《江山雪霁图》等。王维之后，李成、范宽、巨然、郭熙、王诜、夏圭、黄公望等也都擅画雪景，并有一系列经典作品。雪景因此成为中国古代山水画的重要表现题材。

　　当代工笔山水画家王裕国，也主要以雪景为表现题材，但他的雪景山水与王维他们的不同。如果说王维他们的雪景着意于荒寒、素淡的意境营造，雪意映衬着他们的消极避世心态，那么，王裕国的雪景山水则力图表现一种寂静中的生机，从而为雪景山水赋以明快色彩。

　　(大岳清秋)

　　如果说王维他们的雪景山水是以雪来象征一种高洁情怀，那么，王裕国的雪景山水则是对以雪为盛装的自然山川的叹美与讴歌。文人画家们以失落心境看待雪景，苍茫的雪色就是一片荒寒;王裕国以一种身逢盛世的阳光心态来面对雪景，便在那雪的寂静中看到了生机。古代文人们的雪景山水，又往往是在纸本上讨生活，在对前人雪景作品的传承追摹中，渐使雪景山水走向笔墨趣味的语言泥沼。王裕国的雪景山水则来自他深入的生活体验，他捕捉那只有亲临其境才能获得的雪的美质与美感，并用娴熟的笔墨对应生动的自然景致，他的雪景也便有了由自然而焕发的浓郁的鲜活性。因此可以说，王裕国的雪景山水，无论是从其意境还是表现上，都实现了对于古代文人雪景山水的超越，从而更能代表这个时代的山水精神，他是用雪景山水来营造了属于这个时代的山水精神空间。

　　多年来，王裕国一直在探寻这一精神空间与自然现实空间的联接方式，或者说，他一直在探寻一种可以表现当代山水精神的雪景山水图式。这其中，一个最为可贵的探索是，他用自己独创的技法，解构了传统山水的皴法，并在特定意象的诱动下，重新组构画面元素，从而建构了属于他的山水表现图式。

　　(大岳岚光)

　　他用工细精致的线条勾、皴山石形状与结构，用淡雅明净的墨色分染山石体面，并用浓重的点线表现山间杂树。可以看出，传统山水程式中的勾、皴、染、点，都在他的山水图式中被进行了新颖的阐释：勾、皴的线条摆脱了对于古代某一家皴法的照搬，而更能依照山石的形状、质地而适宜表现;墨色晕染充当了很重要的角色，在描述山石体积、明暗的同时，也渲染着画面的总体气氛;点的表现也不再是传统山水点苔那样的概念与抽象，而是表述着自然山峦间生动的杂树或远树。在这样对于山水皴法的解构过程中，他十分注重在画面视觉呈现上，对总体效果黑白灰关系的掌控，也可以说，勾、皴、染、点等的笔线墨迹，在极大的程度上都是服从于黑白灰的结构关系的，从而，他用黑白灰的构成形式，转述了传统山水的皴法程式。这样的构成形式，对于中国山水画的当代语言形态探索，无疑是具有启发意义的。

　　(大岳千秋)

　　在王裕国的雪景山水图式中，肌理是一个极为重要的语言元素。他习惯于用熟宣纸作画，事先将纸揉揑，形成随意而不规则的破裂;再在背面刷墨，墨透于纸面，便形成如自然天成的冰裂纹肌理。实际地说，这样的肌理并没有什么技法难度，王裕国的雪景山水图式也并不是以此而炫人耳目的。重要的是，他将这种肌理引入画面的意匠与巧思，从而把肌理“结构”到了他的图式构成之中。这与时下画坛中的滥用肌理不可同日而语。肌理在很多的情形下成为王裕国雪景山水布形、陈势的创作诱导，他是通过冰裂纹肌理的浓淡、虚实、细碎、完整、断裂、渐接等种种形态，来酝酿其雪景意象的。根据这些意象，他再在画纸上布置山石、云水，肌理也就被合适地嵌入景境之中，也即是进入到了他山水图式的总体构成之中。他习惯并享受于这样的创作过程，因此，他创作时从不做面面俱到的图稿，而是在肌理的意象引导下因形就势，并在落笔过程中随时生发具体细节。这也就避免了山水画经营位置中的惯性思维，而进入一种更为充满想象的创作状态。

　　但这并不是说，王裕国的雪景山水就是整天闷在画室，弄点肌理，随便画画就行了。事实上，他在创作观念上十分重视写生，并用大量的时间实践于山水写生。但他的写生方式并不是照着自然景物的直接描摹，而是深入于景色之中的体验与会悟，去把握雪景山水的内在自然秩序。这就使他雪景山水的山石形象超越了山川景物的表面形质，而变做具有生命感的胸中丘壑，生成了一种贯注了作者主观情感的亦真亦幻的冰雪世界，这是一个超越自然而与精神相接的诗意的想象空间。在这一空间中，线条、肌理、形状以及色彩等，都从对自然物的追摹中解放出来，而成为具有自身审美意涵的存在形式。因此，王裕国的雪景山水与其说是由写生得来，莫如说是基于现实景物的意境再造。

　　他通过雪景来营造一种深邃浩大的宁静意境。工细的线条、细腻的笔触，以及不露笔痕的染法，无一不是在悄然地营构着这样的意境。高大峻崇的山峰为画面主体，省略一切不必要的景物，甚至树的形象也都不做张扬，这些都建构着一种空阔浩茫的景致与环境。凝重而缥缈的云霭，在虚实掩映中加强了景物间的纵深感，高远与平远相结合的景境衔接，延展着更为广袤的空间……一切都被那无所不在的宁静气氛所笼罩，宁静也便成为一种有质感、有体积、有精神的力量，它裹挟着凛然朔气，直逼每一个面对它的观众。我们在王裕国雪景山水前的那种如临其境的震撼感，大概就来自这一宁静的力量。

　　(大岳圣妆)

　　“‘宁静’二字，可解释为安宁与平静，这既可表达一种自然界的客观环境和状态，亦可表现为一种心态和意境。”(郭浩满《大岳放歌·王裕国山水画集》序言)是的，王裕国雪景山水的宁静意境，既是自然景境的写照，也是主观心境的呈现。一直以来，王裕国都是以澄明虚静之心观照自然、面对人生，于自然中，他谛听那潜涌于万象背后的真切而永恒的声音;于人生中，他以无挂碍、无系缚的淡然心态去面对世事。而唯一让他执着或刻挚的，只有画画。执着或刻挚，让他弃去创作时的“逸笔草草”，而以“十日一水，五日一山”的态度与实践，在雪景山水的创作上，踏出一个个坚实而从容的足迹。

　　附：中国工笔画名家——王裕国艺术人生简介

　　王裕国，1955年生于辽宁锦州，中国美术家协会会员，中国工笔画学会副秘书长，辽宁省工笔画学会副会长，锦州市工笔画学会会长，现居北京。

　　2016.1.23 中道自然-中国画名家迎春邀请展 北京

　　2016.1.9 归真-中国画名家邀请展 山东莱阳

　　2015.7 翰墨同源 2015两岸工笔画名家邀请展《轻岚染素秋》、《疏林寒岫》入展 厦门

　　2015.6.3 中国梦 太行魂 全国中国画展《大岳千秋》入展 中国美术馆

　　2015.1.16 象境叠韵——罗翔 尚奎元 王裕国作品展 河北唐山

　　2014.10.22 《松茂柏悦》为国礼赠韩国总统朴槿惠

　　2014.7 中国梦强军梦军事题材美术作品展览《大岳千秋》入展。中国美术馆

　　2013.12 工.在当代—2013第九届中国工笔画大展学术提名艺术家。《大岳清秋》、《大岳千秋》入展。中国美术馆

　　2013.10 《山水本色》中国当代青绿山水画学术邀请展 中国美术馆

　　2013.3 樵者归来--个展 金尚画廊 北京

　　2012.12 全国第三届工笔山水画展《大岳清秋》获金奖 河北唐山

　　2012.7 第十二届全军美展《大岳之魂》入展 中国美术馆

　　2012.3 大千画廊个展 北京

　　2012.1 人与自然—中国工笔画名家邀请展联合国环境规划署第三届书画展 肯尼亚

　　2011.11 中国工笔画名家学术邀请展 厦门

　　2011.9 时代.精彩—中国工笔画名家邀请展 安徽

　　2011.4 全国第八届工笔画大展《大岳圣妆》获金奖 中国美术馆

　　2010.10 全国首届现代工笔画展《秋在万山深处红》获优秀奖 北京

　　2010.6 时代.丹青—2010中国工笔画名家邀请展 杭州

　　2009.12 全国第二届工笔山水画展《大岳岚光》获特等奖 北京

　　2009.11 云峰画苑个展 北京、香港

　　2007.6 全国小幅工笔重彩作品展《大岳清音》(合作)获优秀奖 辽宁盘锦

　　2006.6 全国第六届工笔画大展《大岳放歌》(合作)盘锦 中国美术馆