由亿利艺术馆主办，批评家吴鸿策划的“石膏像——视觉经验与文化背景下的中国现代性”当代艺术展，于4月16日在北京前门东大街23号院内亿利艺术馆开幕，将持续至5月21日。此次展览为亿利艺术馆所主导的“创世纪：裂变中的中国当代艺术”系列展第二回，延续并深化2015年“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”的策展理念，从大文化的视野，应用当代艺术的语言方式来阐释中国自上个世纪初开始的社会、文化的变革。

本次展览汇集了二十位(组)当下中国当代艺术届非常活跃的艺术家，展出作品涵盖影像、装置、架上、雕塑等多个创作领域。宋冬涂满奶油的石膏像，方力钧绵里藏针的装置作品，原弓被异化了的“背影”，王友身文化意识形态大作《黑板报》，王广义冷战状态下的人，李象群《堆云堆雪•云》对人性的追问……艺术家们用各自独特的艺术语言传达出对社会、文化的创造性理念。本次展览以“石膏像”为题不仅局限于传统意义上教具的定义，还意味着一个社会文化象征的承载对象：20世纪初，中国引进西方现代美术教育体系，最具标志性的代表即课堂中的“石膏像写生”，此后的历届美术学生都是从“石膏像写生”训练中走出。以“焦点透视”为标志的石膏像写生已然代表着一种审美的标准和造型的法度，“石膏像写生”过程中对对象的物理性特质的客观性和逻辑性的关注，所体现出的观察世界的方式和构成画面空间的法则，已经彻底改变了中国人的视觉经验，同时也极大地改变了我们“改造”世界的方式。此种教育模式以及视觉观察习惯的改变导致了中国人的审美标准和审美观念的变化。这甚至影响到了现代意义上的中国文化形态学整体特征。

此次展览呈现出二十位(组)当代艺术家专门为此次展览创作的三十多件(组)作品，按照展览的内在逻辑陈列于亿利艺术馆三层空间及户外场地，与这座原为晚清时美国公使馆的西方新古典主义艺术空间形成一种可关照的“场域”关系，在时空上延展了本次展览中所要探讨的中国现代性建构的时代背景。

亿利艺术馆自去年“倒叙的美术史”展览开始，将艺术馆的展览学术方向定位于检讨中国当代艺术三十年来的发展脉络，在此框架下，回到某种“精神原点”，从而发现和推动中国当代艺术发展的另一种可能。此次“石膏像：视觉经验与文化身份背景下的中国现代性”即是将其放置到一个更为广阔的时代背景下，从它的社会学和文化学源头去寻找某种可能性。

展览开幕当日还举办了“视觉经验与文化身份背景下的中国现代性实践”的学术研讨会。