近代以降，上海这座城市催生了多种文艺形式在中国的落地成熟。从交响乐到芭蕾舞，从京剧到电影，当一种艺术形态来上海，便开枝散叶、生根发芽。今天，在这座愈发多元现代的国际化大都市，文化艺术依然展现着它旺盛的生命力。

用流转声腔倾诉历史

上海京剧院院长单跃进告诉中新社记者，跟随时代社会的变迁调整自我，从一开始便是海派京剧努力的方向。十九世纪中期，京剧传入上海，当时的京剧艺人适应本埠地域环境，吸收接纳徽班、梆子、昆曲等地方剧种之长，题材由历史转向关注现实；审美由保守转向追求新奇、感官刺激。这是京剧从权力中心来到开放都市发生的变化。

从上世纪二三十年代的“京剧改良运动”，到五六十年代的“京海交融”，密切关注时代的追求，成为海派京剧的历史传统。改革开放后，诞生了《曹操与杨修》这部里程碑式的作品，突破概念化和单一化的桎梏，开始关注人性的丰富性。

在各种文化形态竞相争夺观众的今天，上海京剧院依然以每年一两部新编京剧的速度，不断推出精品。从《成败萧何》、《廉吏于成龙》、《狸猫换太子》，到最近的《春秋二胥》，老戏的故事框架还在，传递的价值观却都能与观众发生某种共鸣。

单跃进说，文化价值观念的表达和表演的魅力，对于京剧同样重要，没有文学价值支撑，不能抵达观众内心，戏就会失去光彩。在京剧“走出去”方面，他也同样认为，真正的交流是要和海外观众的内心发生共鸣，而不仅仅是“一团热闹”。

“过去，中国戏曲拿给外国观众看，不敢用情节很强的戏，怕别人看不懂。”单跃进说，京剧一度只能用武戏这样的外在形态，带给外国观众感官新奇。这种戏没有灵魂，不能给观众以心灵的震撼，就等于没有呈现出它本来的面目。到2004年，专为西方观众打造的京剧《王子复仇记》突破这一瓶颈，当年在哈姆雷特故乡丹卖克伦堡“哈姆雷特之夏”戏剧节亮相后，震惊了西方观众，被当地记者赞为“拥有极强的表现力、超凡想象力”。到今年为止，该剧在西方巡演已有近十轮。

用轻盈足尖讲述变迁

芭蕾舞剧《白毛女》是上海芭蕾舞团的“开山之作”。因为《白毛女》，以及《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》这样“中国味”的原创芭蕾舞剧，中国芭蕾得以在世界占有一席之地。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽自豪地告诉中新社记者，用世界通行的“芭蕾语言”讲好中国故事，上芭已有多部成功作品。如2006年的《花样年华》，首创“旗袍芭蕾”，舞者夹着小坤包，烫着当时上海流行的波浪头，传递出的上海特色的典雅和独特的品味。上海首演后赴巴黎巡演，引起海内外舞蹈界轰动：“芭蕾原来还可以这样跳！”

除了“中国风”，像《哈姆雷特》一样，《天鹅湖》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》这些被海外观众熟悉的经典，中国人也能以高水准加以演绎，更能说明问题。2013年，原创现代舞剧《简·爱》到英国故乡连演5场，广受当地舞迷赞美；而今年初，开排英国豪华版《天鹅湖》，将第二幕与第四幕中的24只天鹅群舞扩版为48只天鹅，这标志着上芭在古典方面站上了新高度。

辛丽丽说，上芭现在最主要的课题，是打造艺术风格独特的芭蕾品牌，更多地争取新一代芭蕾观众。在文艺百花齐放，互相争夺观众群的今天，培养起足以撑起理想演出市场的芭蕾观众群体，能够拓展芭蕾演出季，增经海内外高水平芭蕾人才的交流。最近，上芭《白毛女》推出80元人民币的亲民票价，未来还将在中国20余城市巡演，希望能让芭蕾舞找到新的观众。(完)