文/黄楚斯

北京12月的一个夜晚，我们在位于798园区的椰石斋中见到了王清州本人，椰石斋的整个布置十分有意思，墙壁上不仅挂着艺术家历年的经典作品，整个墙面也涂画得五颜六色，好似信笔涂鸦，又好似焕然天成。我就这样，还未换下从夜色中带来的一身风霜，便被拉入了一个纯粹而温暖的艺术世界。

纯粹精神王清州画展海报

王清州新作欣赏

王清州新作欣赏

在许多人眼中，王清州的作品一个非常大的特征是“纯粹”，《易·乾》中提到：“大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也。”纯粹是一种灵魂的特征，它体现了一种不为外物所染，保持新生的状态。观众看他的画，会被他画中干净纯真的空间所感染，但在艺术家本人看来，任何可以被外界定义的名词都是画面的枷锁，纯粹是一种赞美，却也是艺术家眼中的牢笼。在王清州的作品里，他自有一种内在的气韵，这种气韵同万物而生，随作者而变。不受外形所拘，不受外情所累，艺术家始终在追求一种旷达超然的感受。

近几年，王清州的作品有一些转变，他由对色彩的运用，转为更多的向水墨探索。在王清州看来，这二者之间并不存在隔阂。在我们的谈话中艺术家也谈到，色彩与水墨并不是对立，而是共生，色彩何尝不是水墨，水墨又何尝不是色彩。本心如一，就不会为外在的形式所限制，从而还原于画作本身。

王清州的海外展览经验，使得艺术家对民族和传统文化有一种世界性的理解。一如他在最新的水墨题材里强调空间的呈现，以一种结合于东西方的方式去尝试更多无尽的可能。

王清州的画面里另外一个重要的元素，是他对画论的领悟与理解。《续画品录》提到：“学穷性表，心师造化。”是指对外事物的外在和本质都有透彻的理解，以心领会自然的法则。唐代画家张璪也曾提出过“心师造化，中心得源”。“师造化”一直是中国传统绘画的重要画学理论。这里的“造化”，既是指自然风景，也是超于自然的宇宙观。

王清州多年来一直保持着写生的习惯，艺术家游历各地，在不同的风土人情中寻觅自然的神采。但王清州的写生又是区别于传统写生的，他不再一味的只强调眼中所见，更多的是在他的写生中体现一种内心所想。艺术家将写生的景象放在整个宇宙的空间中思考，去探索更为宏观的本质之源。他的整个写生过程都体现了创作的特质。这种特征在他的一系列西藏写生中表现得尤为明显，没有具象的西藏形象特征，艺术家以色彩和气韵的形式来表现民族的特性，将所有的文化与历史都融入到了一个自由而永恒的空间之下。这既是一种概括，也是一种剥离。民族文化在王清州的作品里不再是一种符号化的体现，他是一种还原于灵魂的诠释。

外界对王清州的身份有许多的定义，但在我们的聊天过程中，我发现了他身上另外一重不被外界所了解的角色。我想将其定义为思考者。他始终不停的思考，思考当下，思考未来。思考艺术的道路，思考宇宙的轮廓，思考世界的模样。他的许多思考实际上并没有一个固定的答案，但他却依旧执着，仿佛力无枯竭，始终在以自己的方式，将以中国传统文化为支撑的艺术带入更广阔的天地视野。(本文作者为《亚洲艺术》杂志编辑)