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2015年1月适逢京剧艺术大师周信芳诞辰120周年，由文化部、上海市人民政府主办的“纪念周信芳诞辰120周年”系列活动已拉开序幕。这次紧随第七届中国京剧艺术节、纪念梅兰芳诞辰120周年、纪念叶盛兰诞辰100周年之后的又一京剧界盛事，其意义不仅是怀念大师、弘扬麒学，而且对当代京剧艺术乃至艺术整体的传承发展有重要的参照意义和价值。
在周信芳创始的“麒派”京剧这里，京剧变成了“演戏、看戏”。这是京剧大师周信芳对京剧表演艺术的真正贡献所在。周信芳的学习经历和演绎过程可以说充满了艰辛，从他出生到20岁都是在各地奔忙，也没有遇到热爱京剧的上层名人，能够发现他的天分并予以指导和爱护。他在浑浊社会中受到种种排挤和剥削，经历了多年自我磨炼、艰苦奋斗，年近四十，麒派风格才在上海得到承认。
《大师周信芳》制作团队在北京、上海、江苏淮安走访10多位专家，力图还原一个真实的周信芳。麒派艺术曾风靡大江南北，周信芳本人也非常重视人才培养，“麒门十大弟子”有陈玉章、高百岁、李如春等，其中很多是各团的名角。“但如今，麒派艺术在发展过程中面临人才断层、青黄不接的艰难局面，令人忧心。”周信芳艺术研究会会长马博敏说。
麒派艺术的普遍意义表现在哪里?它揭示了流派创作的基本规律，比如有丰富的艺术经历和生活经历，艺术上的博采众长，对于艺术发展和时代潮流的敏锐、准确的判断，但最根本的是扬长避短、发挥艺术独创。
在周信芳的表演中，台词不再只是背诵句子，而是激荡人心的演讲，步伐不再是动作的模仿，而是诠释英雄人物的方式。今天我们对周信芳的纪念就是要彰显麒派艺术的普遍意义，推动戏曲的健康发展，学流派不局限于某戏某腔某表演的精彩艺术和技术模仿，更应该看到是如何获得、创造出这些手段，并且神采飞扬地运用于人物塑造来达到戏曲表演至高的境界，尤其还要努力让戏曲随时代前行、与民众共生。
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