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丁亚平的《中国当代电影史》(中国电影出版社)是一部关于改革开放30余年来中国电影发展的通史著作。作者视野宽广，分析细致，富有开创精神，使得该著整体上呈现出见解的新颖性和体系的完整性两大特点。
从1978年开始，中国进入一个新的历史时期，中国电影事业开始复苏：1977年，生产故事片18部，到1978年，就有了40多部。而在仅仅几年前，偌大中国的故事片年产量曾经为零。新拍的这些影片，大致分三类：一、即时的揭批“四人帮”的作品，如《十月的风云》;二、革命历史题材，如《大河奔流》;三、“惊险影片”，如《黑三角》、《猎字99号》等。新时期伊始，中国电影面临着不同寻常的历史任务，那就是“拨乱反正”，在觉醒电影意识的同时，意味着扬弃工具论的束缚，释放电影的本性，也就意味着人的尊严的觉醒和人性的复归。1978-1979年是中国电影转折的年头，创新的年头。在十一届三中全会之后，中国迎来了改革开放。此后短短几年，中国电影发生了巨大的变化。郑洞天曾把这种变化概括为：“电影作为艺术家表现个人经验和思考的媒介从仅仅作为政治宣传工具中的分化，一类电影(影戏)向多美学、多形态、多风格电影的分化;一类电影(政治艺术片)向艺术电影、宣传电影、商业电影、实验性电影以及多元交叉电影的分化;创作主体(以导演为代表)从非独立的一体化向自主自立、各成一家的代群体乃至艺术家个体的分化;电影理论在独立过程中对创作实践的‘超脱和理论自身分化’”。这段时间，是中国电影发展的重要时期，经历了在电影形式方面的大量的创新实践，以第五代导演异军突起为主要特征的影像美学的崛起，随后，开启了一个多元化探索的新时代。几代导演在这一时期同时活跃在影坛，成为中国电影史乃至世界电影史的一大奇观。
百年中国电影，是有着伟大传统的。2005年，中国电影诞生百年之际，有一套大书出版，就是八大卷的《百年中国电影精选》(中国社会科学出版社)，这是一个比较系统完备的史料汇编。就以“重温中国电影的光荣传统”为题。其实，这个传统不仅光荣，而且伟大。如果概括地说，这个传统就是以爱国主义为主要内容的现实主义传统，追求现代性与艺术性探索的传统，还有，就是服务中国广大普通大众的娱乐精神。
见解与思想适当地贯穿于行文之中，简练精辟，做到了有史有论，有述有评。例如第二章《改变与颠覆：人、艺术、商业的诗学》从变革的时代大环境出发，将这一时期与电影观念大讨论的关系归纳为开放和反思、电影创作的转折，应该说是全面而恰当的。第六章《明星的文化表征转移与重新语境化》结合作为东方想象视觉载体的巩俐与视觉传媒时代的符号章子怡，对明星接受史与情欲升华标本进行了深入的论述，进而阐述了明星对象化与影迷文化的原因、表现、特点与作用。逻辑严密，说服力强。
此外，资料翔实且新鲜也是该著的突出特色。所论述的影片大部分附有图片，图文并茂，生动形象，突出了电影史的特点。附录《中国当代电影史年表》和《中国当代电影片目》做得准确、细致，具有很高的权威性，值得参考。
电影是随着时代发展而发展的，时代变化了，观众的欣赏趣味也要发生变化，电影要适应变化口味的观众，也要随之变化。1934年蔡楚生拍摄的《渔光曲》连映84天。上世纪40年代的影片《一江春水向东流》，连映100天，观众达到7.12万人次。上世纪50年代建国之初，观众对战争都很熟悉而对新生活充满了憧憬，因此反映战争题材和新生活的电影受到观众欢迎。上世纪80年代初电影关注农村生活，关注对“文革”的批判以及娱乐性，上世纪90年代冯小刚的贺岁影片，都非常受观众欢迎。随着改革开放的不断深入和国家电影政策的逐步放开，电影的产业化和商品属性越来越清晰，越来越多的民营企业进入电影的拍摄领域。在市场多元化的需求下，商业性的贺岁片和国产主旋律大片、明星电影、艺术电影和文化电影，以及具有鲜明个性的经验个体写作，各种类型风格、针对各个年龄层的影片各领风骚。中国电影正迎来真正的大发展大繁荣时代。
中国电影，从1905年算起，已经有109年历史了。这100多年，如果从导演和演员方面说，可以用一个词形容，群星灿烂，而从电影作品说，佳作众多，有许多不朽之作，可以傲立于世界电影之林，甚至世界艺术之林。中国电影，是中国20世纪新文艺的一个很重要的成就，也是中国现代文化的最重要的表现，甚至可以说是一个重要标志;中国电影甚至在铸造、升华我们中华民族的民族精神方面都做出了贡献———我们的国歌《义勇军进行曲》，就来自电影《风云儿女》的主题歌。这首歌词、曲作者田汉和聂耳，编剧夏衍、田汉，还有导演许幸之，都是为中华民族文化做出了重要贡献的人物。他们创造的作品已经成为中国新文艺的伟大传统的一部分。当然，中国电影也是我们中国人民日常精神文化生活的一个重要内容，现在，更是中国文化软实力的一个代表。中国电影希望无限。
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