第六届戏剧奥林匹克“国际戏剧高峰论坛”2日在北京举行，中外戏剧大师特尔佐布罗斯、铃木忠志、王晓鹰、刘立滨、任鸣、郭小南、崔致林、沈伟等艺术家就戏剧艺术展开了深入讨论。

戏剧奥林匹克国际委员会主席特尔佐布罗斯在题为“全球化时代的演员”的演讲中表示，随着信息技术的普及和发展，全球化速度的加快，各民族的文化在得到不断交流融合的同时，剧院已经趋于同质化，其独有的特点已经被剥夺。最令人担忧的现象是在全球化和戏剧同质化时代戏剧演员对戏剧的诠释。

他认为演员自古以来就是戏剧的主体，演员要通过它的艺术与当代观众互动交流，演员不可以污染观众的灵魂，而应给与它高贵和优雅的东西。演员必须拒绝规范性，而努力表现出不一样的水平。

中国国家话剧院副院长、著名导演王晓鹰在题为“中国式舞台意象的现代表达”中强调，简单娱乐不能与艺术完全划等号，在剧场里经常听到的所谓低临界点的欢笑，是世俗的快感，浅层的共鸣，并未对观众产生震撼性、启发性的影响。真正的艺术是发自内心深处，抵达内心深处的，只有丰富的情感和深刻的思想浸透其中，戏剧演出才产生真正的“意象”。

他认为，让世界感受到中国文化的“软实力”已经成为迫在眉睫的国家战略，在文化艺术方面，戏剧人可以做的就是要让世界不仅认识中国文化艺术的源远流长、积淀丰厚，更让世界目睹有着深厚久远底蕴的中国文化艺术同样有着现代生命力和现代感染力，让世界真切感受到中国文化、中国艺术、中国戏剧的“现代化创造力”。

王晓鹰的观点获得中央戏剧学院党委书记刘立滨的应和。他在“向经典致敬”的演讲中强调，戏剧艺术是否也以时尚为标准，或者说是否由于时尚是时代的潮流，只要能够让人开心大笑，这便应是当下剧场艺术的标准？他认为不应该是这样的。“戏剧是严肃的，在娱乐人之情感的同时，还应净化和提升人的心灵。对于什么是经典，向经典学习什么和我们需要什么样的经典以及如何重塑经典，使观众获得快乐和满足，是值得认真思考和对待的。”(完)