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“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展自去年7月6日至今年4月30日，虽然展览时间过半，依然看展人络绎不绝。
文艺复兴展收10元门票，到国家博物馆网站提前预约可以免费。为了让看展人有一种身临其境的感觉，展厅里从展牌、射灯、玻璃罩到门口的大理石前台都是意大利制造；抬头可见平放在天花板上的投影电子屏，播放着文艺复兴时期佛罗伦萨的城市规划手稿，似有时空穿越之意。
从展览本身来说，的确称得上一流。时代的变革，往往都会反映在艺术作品中，而反过来，艺术的转型、思维的解放，也推动了时代之轮的转动。文艺复兴时期的意大利，群星璀璨，思想的火花碰撞出一幅幅传世经典。
绘画作品中，汇集了达·芬奇、拉斐尔、波提切利、保罗·乌切洛、贝亚托·安吉利科、菲利波·利比等人的艺术精品，蛋彩画、油画、壁画、素描多个门类让人目不暇接。内容上, 宗教主题的作品和人物肖像画占了大多数。
为什么那个时期都画宗教题材？“那时候画宗教，就像现在跳骑马舞一样，是一种流行。”展厅讲解员打了个比方。文艺复兴时期人们的生活与宗教息息相关，像展出作品《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》中画有皇室、神职人员、教徒、仪仗队，可以清楚地看到历史、宗教、市政、艺术的交织与重叠。
然而，摆脱了基督教神学桎梏、走出中世纪雾霾后的文艺复兴时期，宗教艺术归根到底是一种人的宗教艺术。
展厅里关于圣母的作品有不少，像安德烈亚·德尔·萨尔托的《圣母、圣子和幼年圣约翰》、桑德罗·波提切利的《斯卡拉圣马丁医院的天使报喜》、彼埃特罗·佩鲁吉诺的《圣母、圣子和二圣女》。圣母的形象，总是平易又庄重，自然而纯真，传达出人类的美好愿望和永恒感情。
文艺复兴时期的画家多是虔诚的信徒，他们把对宗教无限的执着和自己对宗教的理解，付诸流畅的线条、协调的用色、明确的透视结构上。展厅里有两幅风格迥异的维纳斯像，波提切利笔下的维纳斯婀娜多姿、优雅独立，而在洛伦佐·迪·科雷迪笔下，维纳斯体态丰腴，甚至不能算做美丽，却多了母性的宽容、淡定和慈爱。这样的反差，其实反映的是画家理解的不同。看画人又有怎样的理解？这或许就是画家留给后人的问号。
艺术的本源来自哪里？这可能是全世界艺术家们都在寻找的目标。不论你是喜欢中国传统绘画、中国当代美术还是西方经典绘画，停下匆匆的脚步，回头望一望走过的路，或许就能找到答案。
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