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潘公凯，著名中国画家、美术理论家、美术教育家。1947年出生于浙江宁海，20世纪中国画大师潘天寿先生之子。他1996年任中国美术学院院长，2001年6月至今任中央美术学院院长，教授，博士生导师，自1979年以来一直担任中国画创作和美术史论教学工作，1992年5月至1994年1月曾赴美国伯克利大学研访，获旧金山美术学院荣誉博士。二十年来在国内重要刊物发表大量学术论文。出版论文集《限制与拓展》、专著《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》；主编有《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》；编撰了《中国绘画史》；近几年主持《中国现代美术之路》学术课题的研究和撰写。潘公凯先生在艺术方面的造诣同样令人仰慕，他曾多次在纽约、旧金山、香港、巴黎联合国教科文总部等地举办大型个人画展，在国内外享有很高声誉。正是基于上述方面的显著成就，潘公凯先生当选全国政协委员、中国美术家协会副主席等职，1991年10月被国家评为“有特殊贡献知识分子”。
公凯的画以笔墨为宗，很少设色，他自称是“大笔大墨”，此亦出于中国画的欣赏从书斋、案头向大型展览空间演化的考虑。他的几十米长卷《野水空山图卷》甚至于一改手卷自右向左观览的传统，遵从当今由左至右的视觉习惯而无碍读赏。他喜用笔墨尤其宿墨，总在墨中求些变化，浓墨者如《月初坠》颇有些深沉，淡墨者如《野趣》有淡而枯之致，总与他追求的“神韵”、“意境”、“格调”有关，按他自己的话说是其“生命的痕迹”。与此相关的是笔法的力度和草书的功力与写意艺术的关系。他的笔法有楷书、篆书之意，这与其个性相关，恐与书法之力亦有关。尤其草书之致于写意性笔法甚为重要，齐白石曾自恨不能以草书之致入画，直到后期方如缶老那样能以篆书为根基的草书笔法挥洒那些藤蔓，既有惊蛇入草之意，又有拙涩老辣之味，这可能不仅是公凯的课题，亦是所有自称为或有意成为写意艺术家的共同课题。吾戏笔墨亦深有此慨，深感难以心手相应，与心目中的效果相距甚远。写意之写与书写之写有关，亦与抒泻之泻有关，而若能尽情尽性地达到徐青藤那写意境界，达到缶翁、齐璜翁晚年写意之境界，除了情韵、意境等内美需求，草书般的功力、火候及其与绘画的化合将是是否臻于真写意的必备条件，此亦为中国写意艺术大器晚成的原因所在。 | |
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