在上海世博园的中国文化元素展示区——宝钢大舞台，支起了一架4米高的木制提花织机，一人在上、一人在下，两位技师手指翻飞、通经断纬;在他们指间一丝一丝延展的织物灿若云霞，这样忙一天，不过能织出五六厘米的一小截……一边的讲解员介绍，这便是“寸锦寸金”的南京云锦，被誉为“中国最华丽的锦缎”，去年9月30日被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

　　不过，亮相上海世博会，顶着“非遗”荣衔的南京云锦并不仅仅想让世界各地的人们啧啧称奇它1500余年的历史——以云锦织造工艺织就的5000幅“中国馆”将在世博特许商品专卖店出售，以一种“入世的”方式告诉众人：云锦正在寻找“重返现实生活”的路。

　　找到了“锦绣中华”

　　“中国馆”云锦画的织造尺幅为363毫米×273毫米，底色为黄，画面中央红色的中国馆在阳光下泛出明亮的金色，富丽堂皇的牡丹绽放在中国馆下方，细细瞧去，衬托牡丹的绿叶流转着一抹光影，让典雅的织画添了几许灵动。

　　“中国馆”云锦画的生产厂家——南京天宫云锦织造厂介绍，画中中国馆映出金光，是因为用“99金”制成的金线，而再现牡丹叶之绿的是孔雀羽，“‘妆金、妆彩、妆孔雀羽’这‘三妆’正是云锦的‘灵魂’。从前云锦工艺长期专用于织造皇帝的龙袍冕服，不惜工本，由此形成了可织进金、银和孔雀羽的独特工艺，成就了中国最华丽的锦缎。”

　　这华丽的工艺留住了上海甲秀工业设计公司董事长张建君的脚步。2009年，正在构思以“锦绣中华”为主题的世博纪念品的张建君，四处寻找适合的载体，乍见云锦，他的脑中便蹦出了五个字：终于找到了。“‘锦绣中华’中的‘锦’，本指中国最贵重的织物;以云锦为载体诠释‘锦绣中华’，真是再恰当不过。”

　　走出“博物馆生存”

　　作为上海世博会展览中心的运营商，张建君和他的团队在推介世博会的过程中了解了世博的历史，也注意到一个问题：出现在历届世博会上的中国产品往往有偶然性，但仍有不少独具中国特色的产品名扬世界，比如“碧螺春”茶，便是借着1915年巴拿马世博会(当时称“万国博览会”)名噪一时。

　　“这一次，世博会在中国举办，正是开发中国文化元素影响力的大好契机。”张建君最初的一点朦胧意向，在“中国馆”云锦画的设计成型之时变得清晰而丰满起来，“和云锦一样，中国的非物质文化遗产中有相当一部分在历史上是具备‘商品形态’的，往往使用价值与赏玩功能并存;倘能借着上海世博会把这些曾经带给人们美好享受的‘非遗’带回现实生活，其意义将远远超过制作‘纪念品’。”

　　张建君构想的“非遗”系列世博特许商品，起步之初异常顺利。在和一些非物质文化遗产项目代表性继承人接触之后，他迅速筹划了云锦、香云纱、蓝印花布、龙泉青瓷、皮影、剪纸等6种“非遗”系列产品。“他们都有强烈的愿望进入世博。”张建君告诉记者，不少“非遗”代表性继承人希望能在上海世博会的推动下，让自家的绝活走出“博物馆生存”状态，“成为国家级乃至世界级的‘非遗’，意味着古老的技艺可以在保护下免于灭绝;但为仍然保有相当使用价值的‘非遗’找到新的生存方式，更让‘继承人’们振奋。”

　　下一步是“创意生存”

　　走出“博物馆生存”的路，走着走着就不平坦起来。在织造“中国馆”云锦画的过程中，张建君的梦想一次又一次被现实冲撞。

　　云锦的华丽设置了第一道障碍：它工艺精巧繁复，迄今只能手工织造，要固守“非遗”之一的云锦的灵魂，只能放弃工业化生产;因此，“中国馆”云锦画的成本没法低下来。第二道障碍：自元代以来就是皇家贡品的云锦，擅长团龙祥凤、花鸟鱼虫等以自由纹为主的图案织造，但改织以直线、斜线为主的中国馆图案，平常巧手如飞的织工大多感觉陌生，倘再要织出“中国世博”、“EXPO2010”等字样，他们的眉头就皱得更紧了——对于线条和光影、对于标准字体和标准色，织工们完全没有概念。

　　在和天宫云锦厂的反复斟酌中，张建君做了两个决定：其一，“中国馆”云锦画不能因为成本问题而偷工减料——选它做世博特许商品是要激活“非遗”，而不是滥用“非遗”的招牌;其二，云锦的图案织造必须更新，跟上新的需求——倘若云锦工艺停留在织造龙袍、官服的原位，那它只能是博物馆里的文化符号。

　　古韵新风的艰难融通，最终成就了世博特许商品——“中国馆”云锦画，让“非遗”完成了一次“商品化”；尽管梦想还很远，但他自信地说：“下一步，要从‘非遗’中提取中国元素，用于现代工业化产品，探索‘非遗’在当今时代的‘创意生存’。”