《芦塘雪月》在气韵生动方面也是别有一番风味。芦塘里被压得的弯弯的芦苇，芦苇穗上沾了晶莹剔透的雪。再加上冷冷的月光，就可以让人有种身临其境的感觉，在人的面前呈现出一幅安静祥和的画面。在厚厚的芦苇下面，有两只野鸭来避寒，画面的安排和构思都很独特，也是作者一直来的追求，艺术的根源生活。正是雪让原本飘柔的芦苇厚重了，所以芦苇下就成了野鸭们温暖的港湾了。郑亚林先生这幅画在题材的取舍和组织上别有用心啊！在本作品着色上，引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。” 郑亚林先生用淡蓝色做作品的基调，泛出冬天和月光清冷。

《芦塘雪月》

    郑亚林的《芦塘雪月》画中的的野鸭让整幅画“活”起来，“活”才会生动。要想画“活”就要把表现对象的结构搞清楚。结构搞清楚后再把“神”的地方适当加以夸张。中国画讲究“以形写神”。郑亚林在“传神”的时候，同时把形适当地加以美化。突出野鸭避寒的享受，用野鸭水中倒影突出水面的宁静和祥和。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 这就是郑先生对写意花鸟的提炼。

    继承传统  超越自我

  “艺术创新必须有根”，而继承传统就是最重要的根基。写意花鸟画是传统中国画具有民族特色的画种之一，富有很强的艺术生命力。明清以来，备受世人关注。自青藤，白阳，到石濤，從揚州八怪到任伯年 吳昌碩 齊白石 他們都是独自蹊径，各自千秋，独占自己的艺术风格之上，把写意画推上了一个又一個的高度，为后人积累了丰富的经验：留下了宝贵的艺术财富。

    毕业于中国美术学院中国画的郑亚林在写意花鸟创作时也是继承传统写意花鸟的艺术特点，同时强调“气韵生动”在画中求气韵，他对笔墨的探索和追求是下了功夫的。他作画严谨，从不草率落笔，他把书法节奏的变化美感参进画中，又将作画的笔墨用在书法上，强化书法布局气势起伏跌宕。无论是在创作态度还是思想内容上，传统和现代，笔墨和情趣，都紧紧相连。

《竹下八哥》

    《竹下八哥》是郑亚林先生创作于云南植物园的佳作，此作品构图随手拈来而清新不俗，虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种作品的始终，没有虚实的辩证统一艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来，有景为实、无景为虚，这是指画面上的虚实；有景、有情，有意化为虚，化虚为实，这是《竹下八哥》的构思与欣赏者的联想。通过虚实结构、线条的处理让人想到生活中的自己，并非一帆风顺，遇到社会变化、环境变化时候让自己的心灵和思想有个避雨的地方，整理整理思绪，待到下一步的行动。

   “画乃心印”是中国历代无数画家的经验积淀而成的优秀传统。情感是艺术的生命，没有情感的艺术毫无生命力。自古以来，写意画就很讲究笔情墨趣，追求在笔墨显示情感，画家的思想情感通过他手中的笔墨得以表现,以“气韵生动”为极致。谢赫把“气韵生动” 推为“六法”之首，确得艺术真谛。在六朝元气论的本义中， “气”是与整个宇宙、人生联系在一起的，它还包含了艺术家的生命力、创造力，以及他的气质与情感。郑亚林在创作过程中对形象始终保持着强烈的感受和情感，并最终把它的情感、心理乃至潜意识注入笔墨，融入形象。

    笔墨是动态的。笔墨既凝结了笔墨文化和历史的各个阶段的文化经验和审美旨趣；也包含有对笔墨语言和图式的创造。从笔墨的历史看，在某种程度上，魏晋唐宋时期，笔墨基本是处在从属客观表现的位置，是作为媒介和技术手段来介入绘画的，大体与中国画的“客体化”阶段相同步。在这里笔墨的功能旨在充分传达对象的客观形态和形态的内在精神，如此笔墨才有依附，价值才能得以体现。或者说，笔墨是为表现对象和对象的内容服务的，笔墨本身的意义是从属性质的；郑亚林的花鸟画富有强烈的个性,那强劲的线条 、干净利落的用笔、清新自然而又没有丝毫粗俗之气的画面，出奇制胜的构图，无不表现出一位创新者所具有的能力。