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小沈阳火了，不仅网上网下议论纷纷，就连《人民日报》都开始分析小沈阳现象了。于是就联想起江苏，江苏是中国曲艺发祥地之一，徐州梆子、南京白局、扬州评话、苏州评弹等源远流长，2005年，中国曲艺最高奖“牡丹奖”正式落户江苏，给江苏曲艺发展带来新的契机。这几年里，江苏曲艺佳人佳作迭出，在第四、第五届曲艺牡丹奖评选中名列全国第一，成绩骄人。
然而在拥有骄人成绩的同时，我们也必须用冷静的眼光观察全国曲艺界的动态。郭德纲火了，以北方方言为基础的德云社演出团体杀向上海、南京、合肥、直到海口，大规模的全国巡演，挣了个金银满钵；现在小沈阳又火了，赵本山放话要在全国每个省会城市开一家“刘老根大舞台”，到别人家门口来“抢饭碗”。
在普通话普及的时代，大众艺术迸发出的鲜活感染力是很难用地域来限定的。这些草根艺人如此红火，这些民间演出团体“牛气冲天”，它们给江苏曲艺怎样的启示呢？
江苏省曲协副主席杨鲁平告诉记者，其实江苏曲艺人早就开始关注、分析和研究郭德纲、刘老根大舞台现象了。在他看来，大胆创新是他们红火的根本原因。以赵本山为代表的二人转，尤其是他以二人转为基础创作出来的春节小品，早已打破了小品原来的框架，融入了电影、话剧、相声等姊妹艺术形式，使曲艺焕发了新的活力。而冯巩等人的春晚相声、小品多年来已经程式化了，所以在春晚节目中常常成为“可有可无的”，很难夺人眼球。
曲艺大胆创新，关键在文本创新。杨鲁平介绍说，曲艺创作不像其他艺术形式有教科书可循，曲艺基本都是口传心授，因此，曲艺文本创新就比其他艺术种类更难。江苏不缺乏小沈阳这样的演员，缺的是大胆实践、大胆生活的文本，有生活才有共鸣，有共鸣才能被观众认可。
小沈阳的红火，还要归功于“刘老根大舞台”给“小沈阳”搭建了一个特别好的平台。民营演出团队灵活的体制机制，敏锐的市场嗅觉，硬碰硬的内部考核机制，让“小沈阳”们有了发展空间，再加上赵本山造星团队从“民星”到“明星”流水线式的包装过程——二人转、小品、电视剧齐上阵，想不红都难。红了演员也为剧团创造了财富，“刘老根大舞台”完全靠着走市场创造了一年上亿元收入的奇迹，这是真正拼市场拼出来的财富，也是凭本事拼出来的口碑。
但愿有一天“小沈阳们”来南京的时候，我们也有自己的“小南京”、“小苏州”同台献艺。
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